杨波的博客

春江花月夜

原来是一首琵琶独奏曲，名《夕阳箫鼓》（又名《夕阳箫歌》，亦名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》）。约在1925年，此曲首次被改编成民族管弦乐曲。解放后，又经多人整理改编，更臻完善，深为国内外听众珍爱。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。

　　第一段“江楼钟鼓”描绘出夕阳映江面，熏风拂涟漪的景色。然后，乐队齐奏出优美如歌的主题，乐句间同音相连，委婉平静；大鼓轻声滚奏，意境深远（片段1 ）。 第二、三段，表现了“月上东山”（片段2 ）和“风回曲水”的意境。 接着如见江风习习，花草摇曳，水中倒影，层迭恍惚。进入第五段“水深云际”，那种“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的壮阔景色油然而生。乐队齐奏，速度加快，犹如白帆点点，遥闻渔歌，由远而近，逐歌四起的画面。第七段，琵琶用扫轮弹奏，恰似渔舟破水，掀起波涛拍岸的动态。全曲的高潮是第九段“欸乃归舟”，表现归舟破水，浪花飞溅，橹声“欸乃”，由远而近的意境。归舟远去，万籁皆寂，春江显得更加宁静，全曲在悠扬徐缓的旋律中结束，使人回味无穷。

发布于2005年10月26日 00:00 | 评论数(7) 阅读数(1363) 我的文章

音乐的力量

　　音乐与情感

　 大脑处理音乐信息的区域中时也是处理情感信息的区域，因此音乐能引发我们大脑中一些纯洁的情感。正是由于这种情感关系的存在，音乐能给婴幼儿与接受过音乐训练的成年人同样的满足和快乐。

　任何一电影迷都会告诉你，音乐背景对一部影片的影响究竟有多大。一些专家也认为，人也许天生具有对音乐反应的生理基础，在文字出现以前，音乐就已经作为一种早期的交流形式出现了。当父母们用“父母爱语”对他们的孩子说话时，他们的语言呈现出如音乐一般的优美的韵律，这种语言形式是宝宝最喜欢的，它富含旋律，音调稍高。这时，他们已经开始进行音乐训练了。在父母用这种悦耳的声音为孩子们展示音乐魅力的过程中，他们之间的情感纽带也就相伴而生了。

　大部分的音乐师都会告诉你，他们演奏音乐是为了激发情感，为了与别人联络感情。正是为了音乐所提供的这些智力优势，我们大多数人才给孩子哼催眠曲，或者在起居室内与孩子翩翩起舞，或者播放孩子喜爱的CD唱片，这些都只缘于我们想享受音乐，它使我们感觉特棒！

音乐与智力

　近年，人们谈及脑发育时很难避开音乐这个话题。从阅读能力到计算能力，音乐都有积极的影响与作用。这一点已经成为全球共同关注的焦点。经过研究而得出的结论是：孩子大脑中能欣赏音乐的那部分组织，同时也是保证他们进行复杂运算、图画或者建筑设计的组织。

　音乐会改变脑神经细胞的活动方式。即便是被动地听上10分钟的钢琴奏鸣曲，也会使经过脑的高层信息处理区域的电脉冲形成更为有序与高效的模式。这种电脉冲会更加有序，或者像神经系统科学家所说的那样，更加协调。大脑就能更加充分地为处理各种智力技巧做准备，而这引起技巧是平衡预算收支或处理电脑代数语言问题所必需的。

　音乐在人的思维发展过程中影响巨大，它给人类带来了无数自然、直接的欢乐。越公平越多的证据表明，幼儿早期接触音乐会带来积极的效果。大脑的一些区域（包括记忆区和视觉空间区）深受音乐的影响。一些研究人员认为，音乐经验能调节思维模式，丰富信息存储和处理和方法。同时，研究还表明，经过音乐训练的学龄儿童会显现出其优势，他们在一些主要课程（如数学和阅读） 明显取得了另别的孩子所没有的进步。

让孩子参与到音乐中来

　由于婴儿喜欢音乐，并对音乐有着天生的理解力，那么我们需要做便是培养这种能力，并使之向更高的智力层次发展。音乐对各种智力表现上的效果不仅是显著的，同时也是持久的。而所有这一切都来自于充满乐趣、简单易行，并能使他们感觉良好的活动。

　有时，家长会认为，只要给孩子听一些莫扎特的音乐，孩子就能受益匪浅，这未免太夸张了。研究表明，孩子只有积极地参与到音乐中去，才能从中受益。

　事实上，孩子听各种各样的音乐，玩丰富多彩的音乐游戏，或者接触一下高品质的乐器，会对他们的发展起到积极的促进作用。这种积极参与音乐的活动不仅有助于促进孩子的智力向更高层次发展，而且为他们将来的音乐欣赏能力打下良好的基础。

发布于2005年10月21日 00:00 | 评论数(0) 阅读数(1119) 我的文章

卡尔.奥尔夫的一生

卡尔.奥尔夫的一生
	卡尔.奥尔夫（1895—1982），当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。 奥尔夫1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，卡尔·奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。奥尔夫基本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通过自学刻苦钻研大师们的作品，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：“那种“野生”的具有原本性的音乐、戏剧”。他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈……，他均报有极大热诚去关注、去研究。
1924年奥尔夫与友人—舞蹈家军特合作在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校，即“军特学校”。在那里奥尔夫开始了他变革音乐教育的一系列尝试，如新的节奏教学和将动作与音乐相结合的试验。在音乐方面最突出的是在音乐与动作教学中突出节奏性乐器，他为了使学生们亲自参与奏乐，并通过即兴演奏设计自己的音乐，制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具现已闻名全世界，成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一。奥尔夫为了实现“尽量使学生能自行设计他们的音乐和为动作伴奏”，他从本土及外国的民俗音乐中找到了编写教材的源泉。1930年他与终生的合作伙伴凯特曼编写的教材初版第一卷发表了。这本教材作为基本的音乐教材练习引导人们走向音乐的原本力量和原本形式，由于其演奏和舞蹈的性质，使外行很容易学会。接着，又陆续出版了许多其他的小册子，为奥尔夫乐器的练习编配了大量教材，在这个过程中奥尔夫的学生—也是后来一生中最重要的合作伙伴—古丽特·凯特曼发挥了决定性的作用。 “军特学校”的实验由于在国内外的旅行演出和在各种国际会议上进行的教学法示范性演出受到许多教育家们的关注，有力地推动了有关音乐教育思想的发展。1932年，一部意味音乐教育革命的作品—《奥尔夫教材——为儿童的音乐，由儿童自己动手的音乐——民歌》已准备出版，但是由于政治和历史的原因，这个出版计划搁浅了。奥尔夫决定离开音乐教育去从事专门作曲。1937年以一部十四世纪诗集手抄本创作的音乐剧《卡尔米娜·布拉纳》实现了他的突破，四十二岁的他此前已有许多探索性的作品问世，但他称这种突破为他的“全集”的开端。从1935年至1942年，奥尔夫的三部成名作问世：《卡尔米娜·布拉纳》(1934—1937)、《月亮》(1937—1939)、《聪明的女人》（1941—1943)相继问世。奥尔夫从青年时代起就在追求的“完全戏剧”——一种通向人本的、寻找最初的、原始的、融音乐、舞蹈、戏剧为一体的那种艺术，在这三部作品中得到体现，使他在“完全戏剧”(或称整体艺术)的创作上已走向成熟，形成了真正的奥尔夫风格。这里同样体现了奥尔夫在音乐教育中所体现的那种原本性的原则和理念。1948年到1949年完成《安蒂戈尼》，这部作品综合音乐、舞蹈、戏剧为一体，而在伴奏乐队的配器上采用4架钢琴、59种打击乐器与人声的大胆结合，以体现最古老的神话——太阳神与月亮神的结合，刚与柔、健与美的天然合一。这部作品奠定了他在世界上作为大师级的作曲家的声望。    他在专业作曲上所采用的技法与他在音乐教育上一样，都是突出节奏性因素，以某种固定音型不断反复作音乐发展动力，在旋律中较少使用半音音阶和变化音，和声让位到更次要的位置，总之无论旋律、伴奏都以古朴、简洁为创作技法和表现形式。舞台布景、演员服装的象征性都是体现他原本性的“完整艺术”的理念。奥尔夫一生耕耘不息，创作了大量音乐作品和音乐戏剧，直到1973年78岁高龄时，还创作了他最后一部大作《世界末日之剧》。 1950年—1960年奥尔夫曾任慕尼黑音乐学院作曲大师班教授和负责人，他的教学是以让学生发现自我为宗旨，这在专业音乐教育领域仍贯穿他一生的教育思想。奥尔夫从1948年开始为巴伐利亚电台编写“学校音乐教育”，连续播了五年，受到学校的热烈欢迎。1950—1954年出版了五卷本《学校音乐》（《Orff-Schulwerck》），被欧美各国相继翻译出版介绍到世界各地。这是奥尔夫音乐教育体系具有奠基性意义的大事。1961年在奥地利萨尔斯堡“莫扎特音乐及造型艺术大学”成立了“奥尔夫学院”，建立起第一个奥尔夫教学法的研究和培训中心。1962年奥尔夫和凯特曼访问日本，在日本掀起研究和实践奥尔夫教法热潮。奥尔夫教学法与东方文化的结合开始了奥尔夫教学法新的里程。 1982年奥尔夫在慕尼黑他的家中去世，享年87岁。

发布于2005年10月20日 16:41 | 评论数(1) 阅读数(942) 我的文章

德国青少年音、体、美教育一瞥

 

    德国十分重视培养青少年的身体素质。中、小学除每周有三节体育课外，小学三年级还有每周一次室内游泳训练。会晤得一提的是德有许多各种类型的校外体育俱乐部，活动内容有：各种球类(以足球居多)、田径、柔道、拳击、武术(在德国称“空夫”)、溜冰、滑雪，还有健美、舞蹈等。五花八门，样样俱全，一个俱乐部一种运动。投资形式有政府投资的，公私合办的，也有私人办的。营业方式有每人每月收费七十至八十马克的盈利性俱乐部，也有每人每月收费十至三十马克的非盈利性俱乐部。俱乐部成员中，有出几千马克成为终身成员，也有暂时性的短期成员。并按年龄和运动水平的差异，分成不同等级的运动队，有以训练身体素质为目的的普通队，也有以培养体育尖子的高强度训练队。家庭经济收入中等的学生都能参加体育俱乐部，至少每周训练2次，每次2小时以上。采取租用学校运动场地的方式。

　　德也是非常重视培养学生的文化艺术素质，除学校每周的音乐课外，每一个区都有一所政府办的免费供学生学习的音乐学校，大部分学生都参加学习，至少每周二次，每次二至四小时。学校提供钢琴等大型乐器、音乐课本，并配备音乐教师，租用中、小学教室上课。若是学生另请教师个别指导，则必须缴纳学校费用(如教师的工资、场地租金等)的50%作为学费。

　　德国历史上有世界著名的音乐家，如：贝多芬、巴赫等。这说明德国重视音乐教育的历史渊源流长。以至现在的德国人都喜欢音乐，形成了浓郁的社会音乐氛围。如：许多办公室都配置收录机，几乎每间餐馆都播放轻音乐；大部分的普通劳动者(如：室内装潢师傅等。)做工时都随身带着收音机，一边工作，一边听音乐。德国还有很多装饰考究的戏剧院，经常有世界上高水平的各国艺术团来演出，吸引这些艺术团的是德国有较高的艺术欣赏能力的观众。这种良性的循环对提高德国民族的文化艺术素质起到了重要的作用。

　　学生学习美术还可以到“大众学校”(Volkshochshule)就读，这种学校是政府投资，学员缴少量学费的学校。

发布于2005年10月20日 16:33 | 评论数(0) 阅读数(751) 我的文章

莫扎特，歌剧《费加罗的婚礼》

莫扎特的歌剧及歌剧序曲-- 歌剧是莫扎特创作的主要体裁之一，他从十一岁起就开始了歌剧创作尝试，共写了十七部歌剧。

　　莫扎特早期的创作主要是意大利风格，而他在歌剧创作领域中的最高成就，是在他一生中的最后十年（1782—1791）达到的，主要作品有：两部德国歌唱剧——《后宫诱逃》和《魔笛》，采用德文剧词；一部意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》，采用意大利文歌词，但以奥地利民族文化传统为基础；还有一部新型歌剧 《唐·璜》， 这部歌剧将音乐悲剧和喜剧的最重要特点熔为一炉。莫扎特的歌剧反映了当时进步的社会思想和伦理思想，歌剧序曲则充满戏剧的形象，是一种具有标题因素的管弦乐作品，经常在音乐会上独立演奏。莫扎特的早期歌剧序曲主要按照意大利序曲的传统形式写成，他的后期歌剧序曲则有许多大胆创新，多半运用奏鸣曲形式，为十九世纪的新型歌剧开辟了道路。

　　莫扎特作于1785－1786年间的四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》描写了作为平民的费加罗，同垂涎于他未婚妻苏珊娜的美貌的贵族主人之间的斗争，最后以他的机敏幽默而取得胜利。这部社会性喜剧在大革命前夕的法国，对封建贵族的揭露和讽刺起了很大的作用。莫扎特在创作这部歌剧时保留了原作的基本思想，那愚蠢而又放荡的贵族老爷同获得胜利的聪明仆人形成鲜明的对照，并以此作为整个剧情发展和音乐描写的基础。

　　《费加罗的婚礼》序曲采用交响乐的手法，言简意赅地体现了这部喜剧所特有的轻松而无节制的欢乐，以及进展神速的节奏，这段充满生活动力而且效果辉煌的音乐本身，具有相当完整而独立的特点，因此它可以脱离歌剧而单独演奏，成为音乐会上深受欢迎的传统曲目之一。

　　序曲虽然并没有从歌剧的音乐主题直接取材，但是同歌剧本身有深刻的联系，是用奏鸣曲形式写成的。开始时，小提琴奏出的第一主题疾走如飞，然后转由木管乐器咏唱,接下来是全乐队刚劲有力的加入（片段1 ）； 第二主题带有明显的抒情性，优美如歌 （片段2 ）。最后全曲在轻快的气氛中结束。 另外，这里还选录了歌剧中最著名的两段咏叹调：费加罗的咏叹调（片段3 ）和苏珊娜的咏叹调（片段4 ）。

发布于2004年12月26日 00:00 | 评论数(0) 阅读数(1138) 我的文章

课例：《小马过河》小音乐剧

 

讲故事人： 从前，有只小白马，和他的妈妈一起住在一间小磨房里。马妈妈每天磨面，然后给河对面的张爷爷送去，拿到集市上卖。 ( 音乐：马妈妈的音乐）
    一天， 马妈妈生病了，身体很不舒服，磨完面，她把小马叫过来
马妈妈： 小马、小马！ ( 音乐：马妈妈和小马 ) ，
小马： 哎！妈妈、妈妈，有什么事呀！
马妈妈： 小马，妈妈今天不舒服，不能给张爷爷去送面了，好孩子你能邦妈妈去 送面吗？
小马： 妈妈，我己经长大了，我也该学着帮你干活了，我会送去，您放心吧。
马妈妈： 真是妈的乖孩子，路上要当心啊 ( 帮小马扛上面，声响伴奏 ) …… 。

讲故事人： 小马高兴地背着粮袋在森林小路上跑着 ( 音乐：钢琴弹奏《草原英雄小姊妹》主题，左手主、属音五度旋律音程伴奏。其他学生节奏乐伴奏。 ) 。突然前边－条很宽的河挡住了去路，河水哗哗地流着、小马不知该怎么好、在河边走来走去 …… ( 音乐、音条刮奏、小马音乐反复奏 ) ，这时她看见不远处，牛爷爷在河边吃草， 他赶忙跑过去问牛爷爷 ( 牛爷爷音乐加小马音乐，河水音乐 )
小马： 牛爷爷、牛爷爷您好！
牛爷爷： 小马你好呀！有什么事要我帮忙吗？
小马： 牛爷爷，我妈让我给河对面的张爷爷送面去，可这条河那么宽，它是深还是浅， 请您告诉我，能过去吗？
牛爷爷： 啊一这事儿很简单，这条河虽然很宽，但它的水很浅、最深的地方才到我的小腿，你可以放心地过河去。
小马： 太好啦，谢谢牛爷爷！

讲故事人： 小马来到河边，伸脚 ---- 刚踩下一脚 ( 单面钹！ ) ，这时急急忙忙跳过－只小松鼠 ( 音乐： 小松鼠 ) 边跳边喊
小松鼠： 小马小马！你可千万不能下河呀！
小马： 为什么？
小松鼠： 你看，这条河，又宽又大、水可深呢 ( 音乐：水声加上串玲 ) ，前天，我们的一个小伙伴、一不小心掉到河里被水淹死了 ( 哭声 ) 。
小马： 小松鼠你别难过，谢谢你告诉了我，让我好好想想。再见！ ( 小松鼠下 )( 音乐：小马音乐 )

讲故事人： 小马心里打上鼓了：一个说水浅、一个说水深，到底这水是深还是浅？ —— 我该听谁的呀！不行，我还得回去问妈妈。于是他又急急忙忙跑回小磨房。 ( 音乐：同前小马跑音乐，速度快一点 )
小马： 妈妈、妈妈！ ( 喘气状 ) ( 音乐：马妈妈与小马 )
马妈妈： 孩子，你怎么又跑回来了？
小马： 我走到半路，迂到一条大河，我不知是深还是浅，问牛爷爷，他说水很浅， 可小松鼠又跑耒说水很深，千万不能过。他们的一个小伙伴还刚刚淹死在诃里呢。我不知该怎么办好，只好回来问您了。
马妈妈： 孩子，我总是跟你说，遇事要动脑子多想想。你想想，牛爷爷有多高；小松鼠有多矮，他们说的深啦、浅啦，你自己去比一比，你虽然设有牛爷爷那么高，可比小松鼠高多了！这水对你是深还是浅呀？我还告诉过你：干什么遇到困难要自己去试一试，这水到底是深还是浅，你下河去走走，深了就退回来，浅了你就走下去。自己亲自去做一做，你就会真正知道是深还是浅了 …… 。
小马： 妈妈、妈妈，我懂了，您放心吧！

讲故事人： 小马于是又高高兴兴地上路了。 ( 音乐：小马跑音乐，加一些小鸟叫声 ) 很快，耒到了河边， ( 水声：哇鸣筒慢刮加串铃 ) 这次他毫不犹豫地向河里走去。小松鼠又跑过耒说
小松鼠： 小马小马，你不要命啦！ ( 一把抓住小马往后拖 )
小马： 小松鼠，我想试一试，你那么小，我这么高，也许我可以过去呀，谢谢你的关心，再见！ ( 音乐：淌水，木质类跟小马动作敲，散响类做水声） 。小马走过河抖抖身上的水，高兴地向前跑。 （音乐：小马跑路，同时加节奏朗诵 )

集体朗诵：
小白马 爱劳动
邦助妈妈 去送粮
迂到困难 不要怕
动脑筋 想一想
动手动脚 试一试
再大困难 难不倒
小白马 爱劳动
聪明能干 人人爱 ( 音乐渐渐减弱，小马招手再见，下台。 )

发布于2004年12月21日 00:00 | 评论数(0) 阅读数(764) 我的文章

聆听——打开音乐殿堂的金钥匙

　音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段来体验和领悟音乐，从而得到精神愉悦的一种审美活动。在高中音乐欣赏教学中，我们力求通过对不同音乐作品的欣赏，培养学生终生渴望听赏美好音乐的情感，使他们的心灵终生与音乐息息相通。而想让学生走进音乐的殿堂，感悟音乐艺术的真谛，聆听便是打开音乐殿堂之门的一把钥匙。

　一、学会聆听，培养音乐的耳朵
音乐是听觉的艺术。音乐传入人的耳膜，刺激大脑中枢神经，能够使人体分泌多种有益的生化物质，从而达到净化心灵，陶冶性情的作用。按理说，人只要有健全的听觉，就能够听音乐，但人仅有健全的听觉，却不一定能听懂音乐。马克思说：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也是没有意义。”古人云“七弦为益友，两耳是知音”。如果想通过聆听深刻感受、体验、理解音乐，就需要具备“音乐的耳朵”。

　“音乐的耳朵”是要通过培养训练才能获得的。在欣赏教学中，必须培养学生对音乐作品的节奏、旋律、和声、速度、力度、调式、织体等各个基本要素具有敏锐的感知能力，通过不断的实践和体验，逐步感受音乐作品的情感内涵，使转瞬即逝的音乐给他们留下鲜明而又深刻的印象。例如在欣赏歌剧《白毛女》中《北风吹》这一唱段时，可先让学生完整地倾听音乐，形成初步印象，再仔细感受乐曲中旋律的走向、节奏的安排、速度的把握和力度的控制，特别是乐曲第七小节中休止符的处理，更进一步地从音乐的角度分析乐曲，体会乐曲所表达的情绪，最后感受出喜悦、祈盼的情绪特点。

　二、聆听需要插上想象的翅膀
丰富的想象力是欣赏音乐不可或缺的重要手段。音乐是抽象的艺术，这一点是它与绘画、雕塑等艺术门类最大的区别，但并不是说音乐是不可感知的，它可以通过各种音乐要素使模糊的东西具体化和造型化。同一首作品，不同的人的感受必定是不同的，甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能是不同的。正所谓“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”在音乐欣赏教学中，应不失时机地培养学生的想象能力，鼓励学生自由想象，发挥他们的创造性思维，通过“音乐的耳朵”感受不同情境的音乐作品。
　　例如，学生在欣赏陈纲编曲的小提琴独奏曲《苗岭的早晨》时，应启发他们注意聆听乐曲中模仿鸟鸣的声音和力度的变化，引导他们自然地联想到这是描写早晨的音乐，进一步引导学生想象出不同的早晨的景象，再通过分析乐曲的旋律素材运用苗族音乐的特点，最终联想到这是苗岭的早晨。

　三、反复聆听，充分发挥通感作用
　　通感是人类不同器官之间的相互联通。人类的视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉五种感官表面上互不干扰，实际上却相互感通，我们经常会在欣赏一幅花鸟画的时候，仿佛闻到了花香，听到了鸟叫，在听赏一首抒情曲时，仿佛看到了青山绿水的景象。这都是通感在起的作用。白居易的《画竹歌》中“举头忽看不似画，低耳静听疑有声”；韩愈的《听颖师弹琴》中“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”也都说明了这一点。例如，在欣赏印象派作曲家德彪西的钢琴作品《月光》时，可让学生在第一次聆听时，利用手中的纸笔，画出自己对音乐的感受，通过色彩与线条，把听到的音乐表现出来，再请学生根据自己所画的内容为乐曲起名。第二次聆听时，可请学生朗诵法国印象派诗人魏尔伦的诗《月光》，进一步感受乐曲意境，最后出示莫奈的名画《日出-印象》，让学生边看画面边聆听音乐，留下深刻的印象。

在欣赏教学中，还可以发挥其它各个器官，积极地参与到音乐之中，如拍手、点头、跺脚、晃身、演唱、舞蹈等与听觉相结合，让“音乐的耳朵”和运动的身体建立起密切的合作关系，使学生全身心地投入，尽情的表现，发挥各个感官之间的通感作用，促进学生更深入地理解音乐，发展他们的艺术思维能力和创造能力。

　四、聆听多样化的音乐
　　我国著名音乐家朱践耳先生主张音乐家必须具备四副耳朵：即听古典音乐的耳朵、听民族民间音乐的耳朵、听现代音乐的耳朵、听流行音乐的耳朵。这一观点在普通中小学的音乐欣赏教学中也同样适用。广泛地倾听各种类型和风格的音乐作品，对于增进学生学习音乐的兴趣，开阔视野，增长知识，提高对音乐作品的鉴赏能力大有裨益。可以说，音乐欣赏就是一部包罗万象的百科全书，它与其它艺术门类、其它学科有着千丝万缕的联系，不同的音乐作品可以涉及到诸如历史、地理、自然和风土人情等许多方面，大大开阔了学生的音乐视野。

　目前，学生中广泛存在着热衷于流行通俗音乐的倾向，他们热爱甚至崇拜这一种类型的音乐，对艺术性更高内涵更丰富的高雅音乐漠不关心。这样就很难提高他们的音乐欣赏能力，对于这些学生，在欣赏教学中，应积极地给予引导和指导，培养他们对音乐作品的比较与评价能力，在欣赏过程中去粗取精，不仅在课堂，更重要的要在课外多灌输，潜移默化地影响学生，做到“润物细无声”。

　总之，音乐是听觉的艺术。美国的艾伦-科普兰说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。什么也代替不了倾听音乐”。在音乐欣赏教学中，最中心的环节莫过于聆听，初听、复听、细听、精听，只有通过不断地聆听，才能真正提高音乐鉴赏能力，丰富审美经验。

发布于2004年12月21日 00:00 | 评论数(0) 阅读数(866) 我的文章

让孩子自己去实践

　

提要：针对当前小学音乐教育中过于偏重艺术音乐教育，致使教师们往往看不到孩子们进行创造性音乐活动潜在本能的现象，本文提出：

1． 音乐教育要唤起人人生来具有的音乐本能。

2． 在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的。

3． 让学生自己去实践。

　音乐本身不是我们应该追寻的最终目标，音乐是人的精神的产物，它只是用于表达、探讨精神境界的一种手段和工具。音乐是脱离物质世界、属于精神世界的。

　音乐活动是人类最自然、最原始的行为。人们有感于物、有动于心，便会情不自禁地歌舞起来，用叫喊、动作、敲击等种种行为来宣泄情感，求取刺激，达到身心的平衡，这是人类的自发需要。音乐教育必须唤起这种人人生来具有的音乐本能。

　在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的。　　

　音乐教育的首要任务，应该是为众多的将来不是音乐家的孩子着想，帮助他们，使他们也能够参加音乐活动，能够成为积极的和有一定水平的音乐欣赏者，能够从音乐中享受到乐趣。

　奥尔夫说过：“让孩子自己去实践、自己去创造音乐，是最重要的”。孩子是教学活动中最重要的因素。老师心里想的，首先应该是孩子，其次才是音乐，孩子比音乐更重要。我们可以让孩子们去实践，按照他们自己的想象、利用他们自己的各种可能性去安排。老师给他们一个任务，每个孩子完全可以根据自己的条件去做他愿意做的事。教学的活动，主要是孩子的活动；教学的最终结果，要从孩子身上体现出来。

　我们的传统小学音乐教育，强调的是基本音乐知识的传授和基础音乐技能的培养，这个“双基”落实在大多数小学的音乐课上，特别是低年级音乐课上要求“齐、准、象”，教师比较满足于唱歌教学标准化、模式化，教师教、学生学，要求整齐划一，音调准，节奏稳，动作齐，老师一遍遍教，学生一次次练，教师死扣教材，学生机械模仿，忽视了学生在思维过程中的主体性和形象思维的个性化特点，阻碍了学生思维空间的扩大。

　正因为许多传统的音乐教育过于偏重艺术音乐教育的使命，致使教师们往往看不到孩子进行创造性音乐活动的潜在本能。那么，在进行音乐教育时，能不能把孩子们从座位上解放出来呢？我们主张让他们不仅使用听觉，而且通过积极的联想和想象，加上视觉、触觉的活动去感受、去把握、去创造一些联想的形象来表达。这样的教学是能够做到的。

　如，让学生欣赏一段低沉、缓慢的乐曲，让孩子们插上思维的翅膀去想象。他们听后，会认为是笨重的大象、顽皮的狗熊、懒洋洋的肥猪及慢吞吞的乌龟等。他们的想象是正确的，因为这些动物都是笨重而缓慢的。然后，让学生按照自己的想象去动作，孩子们在音乐伴奏下手舞足蹈，表现各自想象的动物。这样，不仅帮助学生进行多种感觉器官的综合运用，也把音乐这一时间艺术和造型、表现等空间艺术结合起来，有利于学生再造性想象能力的训练，发挥他们在音乐欣赏活动中的主体作用和个性特点。

　所以说，我们只要从孩子的生活范围里选取适当的内容，把这种内容告诉孩子们，他们便能够理解；只要要求他们用音乐来表现这些内容，他们就能够自己去进行音乐的创造。这些内容可以是儿歌、童谣、谜语、神化、寓言、民间传说以及儿童自创的图画、自编的童话、寓言等等。

　孩子不是音乐家，老师的教学应该十分耐心，进度不要贪快，一定要使所有的孩子都能够跟得上。任何一项教学内容，都不应该使孩子觉得困难，要使孩子们觉得始终在游戏。如果孩子们显得比较紧张，那就应该立即设法使这项内容变得简单些、短小些、容易些，或者更换另外的适合的内容。当程度好的孩子学会的时候，不要马上提出新的要求，而要继续反复练习，直到较差的学生也会了，才进入下一个内容，我们不可以抛开任何一个孩子。如果发现孩子们对这项要求完成得很好，那就应该及时地进入更难一些的练习。一项教学内容所用的教学时间长短，并不按照老师的主观设想，而是依据孩子们的兴趣来确定。

　为了使孩子们学习得更主动，有时候可以让个别孩子领着大家做练习让他当老师。当然，有些孩子在得到这种机会的时候，可能表现得十分平庸，这时老师还应该允许他继续领着大家做，他可以从别的孩子那里学到不少东西。教学活动中的有些规定，也可以让孩子们自己来确定。这样，他们往往更愿意自觉地遵守。

　在课堂上注意教学民主，要让学生提出自己的艺术见解，课上师生交流，注意学生在学习中的反馈、心理变化等来调整教学内容、程序、方法。使学与教、演与导、教师主导与学生主体作用统一协调。课堂的每一阶段，尤其是课的结束前都应让学生有较为完整的艺术形象感受，留下一个美好的印象。

　当教师给学生某个任务的时候，他怎么去做并不重要，尽可让他们按照各自的条件、方式、意愿去做，这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。重要的只是“做”的本身，怎么做，做得好不好，那倒无关紧要，他如果不去做，那就是教学的失败。教师的主要任务，便是使孩子们乐意与自己合作，这种合作是一种导致教学结果的道路。我们不应把目光只是盯着这条道路的尽头——教学结果，而要把注意力集中于如何领着孩子一起在这条道路上一步步地向前走去。

　我们教师只不过是学生攀登高峰的垫脚石，学生是教师的“老师”，我们可以从学生的眼睛里找到无穷的教学方法。教师的作用就是在音乐教学过程中使学生认识美、鉴赏美、创造美。

发布于2004年12月21日 00:00 | 评论数(0) 阅读数(699) 我的文章

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