朗诵漫谈（一）

正文

多谢华衣、小谭妈妈、熙妈的推荐，今天由我来和大家，聊一下朗诵的话题。

朗诵是一门高雅艺术。今天，在有限的时间里，我和大家交流十个问题。

一、什么是朗诵？

规范的朗诵，应该是指：口齿清晰地用标普高声诵读。就是说，把写在纸上、印在书上的文学作品，转化成有声语言。属于一种二度创作活动。如果你想成为口语表达和人际交流的高手，或者想让孩子成为这方面的高手，适当时机展示一下个人才艺，那就要重视朗诵。

二、朗诵有两层意思。第一层意思。是指高声吟诵，大声诵读。例如：明代著名作家冯梦龙在《东周列国志》第七十五回写道：“阖闾令伍员从头朗诵一遍。每终一篇，赞不容已。”

朗诵的第二层意思，指用吟诵的方式演出文艺节目。

2016年1月30日，在第二届诗歌春晚上，著名话剧演员曹灿，朗诵了《人生》。下面我给大家朗诵几句：

人生是一个过程

这个过程

从自己的哭声

迎来别人的笑声开始

到用别人的哭声

送走自己的无声而告终

整个过程

由哭声、笑声和无声组成

该哭时

你就嚎啕大哭

哭它个天昏地暗

该笑时

你就尽情地欢笑

笑它个鬼呆神惊……

好，我们今天所讲的朗诵，就是朗诵的第二层意思，即是指用吟诵的形式，演出文艺节目。

三、朗诵与诵读、演戏的区别

朗诵不同于朗读。朗读，是用清晰、响亮的声音，把文章读出来，以传达文章的思想内容。学生念课文，也可以叫作诵读。

朗诵则是用清晰、响亮的声音，把文章背出来，以传达文章的思想内容。

由此可见，朗诵的要求比朗读高，它要求不看作品，面对观众，除运用声音外，还要借助眼神儿、手势等体态语言，表达作品内涵，引起听众共鸣。

朗诵可以伴有手势、姿态动作等，但是动作不能过多、表演不能过火。因为，朗诵不同于演戏。演戏时，演员不直接和观众交流。他扮演剧中人物，模仿剧中人物的语言和动作，和同台演员交流。

而朗诵者直接交流的对象是听众。他主要是通过声音，把感情传达给听众，引起听众共鸣。手势姿态等，是帮助表达感情的辅助性工具。所以，不宜过多、过火。

四、朗诵的文学性

朗诵的内容，一般是诗歌、散文和小说等相对比较短小的文学作品，或者是长篇作品的片段。非文学作品，比如社论、书信等等，一旦成为朗诵材料，往往会偏向于表现某种思想感情，带有明显的文学色彩。

五、朗诵的艺术性

一是朗诵表达要求比较精细，是高级的有声语言艺术。这就要求朗诵者，具备一定的文学修养。能够分析、欣赏各种体裁的文学作品，这是朗诵者所要表情达意的首要前提。

二是朗诵者要具备一定的语言修养，能熟练掌握发声技巧。善于正确地运用语调语气，这是表情达意的关键所在。

三是朗诵者要具备一定的舞台表演艺术修养，敢于在大庭广众面前说话。能正确地发音，有自然的表情，这是表情达意的重要条件。

四是朗诵者要具备一定的政治思想修养和社会知识修养，这是表情达意的重要基础。

朗诵艺术，就是以上各方面修养的综合体现。条件基本具备，再加上勤学苦练，就能成为一个合格的、甚至优秀的朗诵者。

六、朗诵的表演性

朗诵一般都是在舞台上、在大庭广众面前进行的。这就要求朗诵者，要有得体的着装，优美的语音。端庄的仪态，丰富的表情。有时，还需要适当化妆，需要运用灯光布景，并进行配乐。所有这些，都是为了增强朗诵艺术的表演效果。

七、朗诵前的准备

朗诵是一种再创作活动。这种再创作，不是脱离朗诵材料另搞一套，也不是照字读音的简单活动，而是要求朗诵者：通过原作的字句，用有声语言，传达出原作的精神和艺术美感。不仅要让听众领会朗诵的内容，而且要使他们在情感上受到感染。为了达到这个目的，朗诵者在表演之前，需要做相应的准备：

(一)选择朗诵材料。首先，要注意选择那些语言具有形象性，而且适于上口的文章。因为，形象感受是朗诵中，一个很重要的环节。如果朗诵材料是干瘪、枯燥的书面语言，那么，那怕是对于感受能力很强的朗诵者本人，也很难构成丰富的形象感受。其次，要根据朗诵的场合和听众的需要，以及朗诵者自己的能力、爱好和实际水平，在众多作品中，选出合适的作品。(未完，待续）

>>>朗诵漫谈（二）

本文标签: 朗诵、漫谈

发布于2019年01月04日 15:02 | 评论数(6) 阅读数(1753)

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