如歌的行板......

十三、f小调第二钢琴协奏曲 op.21

波兰作曲家肖邦的两首钢琴协奏曲：f小调和e小调，均是他二十岁左右的作品，是在他“幸福的日子里”写成的，充满了青春的活力和对爱情略带羞涩的憧憬，创作手法上沿袭古典协奏曲的框架，但始终让钢琴起主导作用，编制不大的乐队通常只是在和声上作为独奏声部的衬托而已。难怪舒曼说“不像这位伟大的天才——贝多芬那样善于指挥管弦乐的大军，他所率领的只是一支小小的步兵队”。事实上，当肖邦创作这两部协奏曲时，在俄国殖民统治下波兰甚至还没什么人知道有贝多芬这个作曲家，而意大利歌剧特别是罗西尼的声乐作品倒是影响到了肖邦带有装饰性的旋律写作风格。

这两首协奏曲都具有热烈沉思和激情幻想的气质。尤为值得称道的是它们的第二乐章（小广板），钢琴完美地呈现，如此幽雅、高贵和深情，完全是热恋的产物，是对娇羞恋人的形象描绘和心曲倾诉——那种惟有沉浸在恋情中的人才有的暗自相思中的甜蜜和憧憬中的忧伤。

f小调第二钢琴协奏曲 op.21，f小调，OP21，作于1829年，这首作品是为当年肖邦思念的初恋少女，华沙音乐学院声乐科学生拉多可芙卡而作肖邦给友人写的信中曾写到：“这半年来，我几乎每天晚上都梦见她，但是还是未跟她交谈过半句，我就是在思念她之中写下了我的协奏曲的慢板乐章。”这首作品呈献给德尔芬.波特卡伯爵夫人。这首f小调写于1829年，由于出版时间晚，称f小调为第二钢琴协奏曲；e小调写于1830年，反而称为第一钢琴协奏曲。

肖邦的一生虽然仅短短的三十九年，但他为人类留下了相当数量的艺术珍品，是十九世纪欧洲音乐史上的重要钢琴家、演奏家和作曲家。他是钢琴风格的真正创造者，是唯一的以钢琴为创作中心的大师。对于现代钢琴风格的形成，他的功绩是凌驾任何音乐家之上，全球最权威的钢琴比赛就是波兰肖邦钢琴大赛。他的作品充满独创性，作品中常富有宽广如歌、感人至深的旋律，和声色彩丰富而极有表现力，节奏生动，有强烈的波兰风格。

在肖邦二十年以后的法国象征主义诗人瓦雷里在诗歌《天鹅》中写道：

树枝上绽一抹微笑的阳光，
天鹅的羽毛下一股清流缓慢涌漾，
它在微风里将水中的白腹伸长，
水之明镜屡屡使它心驰神荡。
……
像一只独特而焕发贞洁之光的花瓶，
因忘却了卑锁人生命运的疏狂，
洁白无暇的天鹅啊，踏着熹微的晨光，
逃避了光明对你天真之翼的亲吻，
飞向了爱与贞洁交融成永恒的
朗朗星河之壤……

这可看作是一位诗人向一位钢琴家作的敬意和挽歌。肖邦这只拂掠苇塘的天鹅，在领略这将命定的穹天辉耀的夜之神秘的娇媚时，不禁发出一声娇脆的呐喊像撤回利器将银辉收拢。

◆ 乐曲共三个乐章 ◆

1.庄严肃穆的，f小调，传统协奏型的协奏曲形式，庄严雄伟的快板，有着很长的引子，有着晶莹灿烂的钢琴音色。开头全合奏后，弦乐呈示优美的第一主题，单簧管呈示降A大调第二主题。然后钢琴呈示这两个主题。在发展部，只用第一主题。由钢琴与乐队交互处理，再现部后，以第一主题构成的短小尾奏结束。

2.甚缓板，降A大调，在这个乐章里，肖邦充满着幻想与热情地描述了意中人的形象，因是在思念初恋的女孩之下所作，故充满绵绵情意，形式是一种夜曲，主题极为优美，仅以惊人的手法让钢琴在声乐风格中歌唱，充满了梦境。在这个乐章中，肖邦倾注了对华沙音乐学院女学生康斯坦丁，格拉德科夫斯卡娅的全部恋情，他曾在一封信中这样描述她 ：“那天（指肖邦1830年去法国前的华沙告别演奏会上）她身穿白色裙子，佩带着玫瑰，出现在音乐会中，无比优雅和美丽。”无疑，这一乐章是肖邦音乐中感情最为真挚动人的篇章之一。李斯特说：“它所表达的意境有时光芒四射，有时充满柔情的忧伤。”

3.活泼的快板，f小调，庄严的快板，这个乐章纯净地“像水晶般透明”，隐隐透露出玛祖卡的节奏。肖邦标示“纯朴优雅”。全曲由含玛租卡舞曲节奏的各主题构成，由钢琴呈示第一主题，在乐队合奏后，再现装饰的第一主题，接着在钢琴下降音型反复进行后，到达三连音华丽的快速音群。钢琴再以降A大调呈示谐谑的第二主题，再现第一主题后进入华丽的最终乐段。


十四、3首钢琴奏鸣曲

肖邦共作有3首钢琴奏鸣曲，第一号，c小调，Op.4，作于1828年，属早期作品，目前被演奏的机会极少。第二号，降b小调，Op.35，作于1839年；第三号，b小调，Op.58，作于1844年。

c小调第一钢琴奏鸣曲 Op.4，写于少年时代（18岁），离成熟期还很远，是肖邦的第一部大型作品。它的基本缺点正是由于这个缘故。18岁的肖邦还不能克服写大型作品时所遇到的那种困难。它包括4个乐章：

1. 戏剧性的庄严快板。主部写得很出色，它充满了贝多芬那种活力，可使人想起肖邦其他一些作品。第一主题在快板乐章占统治地位，肖邦没有拿另一个相反的音乐形象来和它对比，第二主笔是从主部的音调中引申出来的，而且甚至还保持着主部的调性，这样一来，肖邦给自己造成了很大的困难：在整个快板乐章里只发展了一个音乐形象。由于少年肖邦还没有掌握这种必要的技巧，于是快板乐章弄得既冗长又乏味。可以个别的段落的构思却很高尚，钢琴写法富有色彩，因此说它是室内性的不如说它是辉煌的音乐会风格曲。

2. 小步舞曲。古典主义音乐传统在这第二乐章中表现得更为明显，只是音响饱满的钢琴写法破坏了古典舞曲的朴质性。这是肖邦唯一的小步舞曲。

3. 小广板，令人想起贝多芬的深刻的、凝神沉思的柔板，同时也明显感到肖邦自己的思想，它表现在古典音乐所少有的五拍子节奏中（这里大约受到俄罗斯歌曲的影响，毫无疑问，肖邦在华沙可以听到这些歌曲），另外还表现在旋律的性质和纯肖邦式的纤秀婉丽的华彩中。

4. 回旋曲，充满了活力和动力，钢琴写法极其华丽。然而，回旋曲的独创性比快板就更少了。而且音乐形象的发展和快板一样不够紧凑洗炼。

降b小调第二钢琴奏鸣曲 Op.35，第三乐章著名的送葬进行曲先作于1837年，时肖邦在马尧卡岛疗养失败，住在乔洛·桑的故乡。舒曼称之为“神秘莫测的，好像脸带嘲弄的笑容的狮身人面像”。这自然不是像海顿或莫扎特奏鸣曲那样“从前好世道”的音乐，这是肖邦独具一格、真正革新的作品。它包括4个乐章：

1. 极慢板，从呻吟般的极慢板开头，接着用双倍速度奏出第一主题。这第一主题一直情绪不安，直到第二主题出现，才趋于安静。但安静的第二主题马上也激动不安。结尾阴沉不安，它并没有带来宁静的气氛，没有使人感到戏剧已经结束，而使人急切期待着以后将发生的事件。

2. 谐谑曲，以阴郁开头，犹如低云密布，大风咆哮的感觉。速度转慢后，有天籁般的甜美。在谐谑曲的最后，低音区中低沉的八度敲击声也说明已经失去了光明的希望……

3. 慢板，送葬进行曲。这首进行曲是肖邦1837年为哀掉失去祖国而作，开头表达送葬队伍出动，丧钟的低鸣。中部有一段宁静的来自上帝的安慰，带有“模糊的回忆”般的抒情，然后再重复送葬队伍，直至远去，留下一片空白。

4. 急板。舒曼评述：“这是非旋律，没有欢乐的乐章，像是强有力的手压抑了叛逆的灵魂，使那特别恐怖的幽灵与我们对话。”结尾“像是带着被狮身人面像愚弄过的微笑终了。”肖邦要求这个乐章，要“左手与右手七七八八地齐奏同音。“尼克斯对这个乐章的评述是：”葬仪之后，那边有两三位邻居在议论这位已故者的为人，没有恶意的批评，只有善意的赞扬。”而克拉克则认为，“像是秋风吹散枯叶，飘落在新墓上。”

b小调第三钢琴奏鸣曲 Op.58，作于1844年夏天，这部作品仍是肖邦与乔治·桑一起在诺安时创作的，基本情调是明朗的抒情，其发展的结果是欢乐的、乐观的和肯定生活的。献给波尔德伯爵。它也包括4个乐章：

1. 庄严的快板。第一主题开始时进行曲风格，但不久便雾气茫芒，加入了悲叹，美丽崇高的第二主题冲破悲叹，又诱导出如歌的旋律。哈聂卡怀这个旋律有“早晨的清香”，它扩大后，变成“玫瑰花园”。

2. 谐谑曲，极快板，优雅而轻快。主旋律与第一乐章第一主题有关联性，中间部为主要部分的应答。哈聂卡形容这个乐章“犹如被微风吹着的山茱萸，急躁、可怜，又轻快地摇摆”。

3. 最缓板，具有夜曲特征，尤其中段，冗长而甜美。尼克斯说，“这中段令人想起，在很长的美丽的梦中某处，忽然觉醒，有作者自己恍惚的容貌。与其说这是作曲，不如说它是幻想。”

4. 极急板。终乐章不但华丽而且充满热情，与贝多芬的“热情”奏鸣曲有异曲同工之妙。这首奏鸣曲与第二号相隔5年，结构同样非常宏伟。肖邦用浪漫派自由的手法来处理回旋曲的古典结构。

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