肖邦生平及作品简介十一
十五、升F大调船歌 Op.60
船歌(Barcarolle)起源于意大利语中Barca(船)一词，据说由威尼斯船夫的传唱民歌演变而来，多为6/8或3/8拍，小船起伏荡漾的感觉在歌声中悠悠起伏。后来船歌泛指按这一体裁写成的声乐或器乐曲，比如门德尔松的《威尼斯船歌》 ，还有肖邦和福莱的钢琴曲《船歌》。
《升F大调船歌》OP.60，作于1845～1846年，出版于1846年，呈献给斯托克豪森男爵夫人。肖邦只作了一首船歌，这是纯粹的威尼斯水乡著名的船夫之歌。典型的船歌是6/8拍子，其强拍在第一拍，弱拍在第四拍。肖邦则变为12/8拍，把强拍放在第一拍及第七拍，弱拍在第四拍及第十拍，并且将旋律线延长，使之更为流畅。 创作此曲乃肖邦与乔治·桑的感情即将破灭之前，肖邦自认为这是“坐在船上，只知道自己天地的一对恋人，表现情意绵绵的戏剧性。”乐曲充分反映了肖邦这一时期内心的孤独与悲愁。这首乐曲的构成，不论是从整体或者是从主题材料精密的发展，旋律或和声上的优雅等等，都称得上是肖邦最完美的杰出作品。这也是肖邦全部作品中最要求表现手法及用心来演奏的很难的乐曲之一。
乐曲一开始呈示的序奏主题采用三度、四度、五度、七度等音程的重奏，婉转悠长，蕴含着淡淡的伤感和忧愁。序奏主题之后出现两小节犹如荡浆的伴奏音型，接着，乐曲在这个伴奏音型的衬托下，轻轻地呈示出第一主题。这一主题起伏回荡，带有较强的歌唱性，仿佛诉说着忧伤的心事。这个主题反复两遍后，发展成为新的旋律，随后，在A大调上呈示出第二主题。这个主题旋律平静舒展，犹如绵绵的沉思，充满了宁静的气氛。这一主题经发展后情绪步步高涨并形成高潮。之后两个主题相继再现，最后用明确的终止式结束。
十六、4首即兴曲
即兴曲这个名称是舒伯特创造的。它没有明显的体裁特征，一般是指作曲家未经事先预备而临时作成的乐曲，即往往是一时灵感的流露。也许正是这个缘故，肖邦的即兴曲在形式上相当自由，但也不是毫无规则地发展，而是有着明显的完整性和统一性。肖邦一共作有四首即兴曲，哈聂卡说：“肖邦的即兴曲，是在自由性中有一贯的形式，看来像是自由、独特，却可以感受到构成上的严密。”4首中脍炙人口者是第一号与第四号，最具即兴要素的是第二号。
这4首即兴曲分别是：
1.降A大调，OP.29，作于1837年，呈献给德·罗伯伯爵小姐，3段体。全曲以戏谑的形态贯通，左右手连续的3连音符的摆动音型非常迷人。尼克斯对其中段的评述：“像是泉水池里的水泡闪烁着光亮，阳光就照在水面上。”
2.升F大调，OP.36，作于1839年，表现形态为叙事曲的叙述要素及夜曲冥想要素的综合。此曲由晚钟似的低音部上方，传来忧郁而富夜曲风格的旋律，接着的连续和弦转为朦胧的歌唱，右手插入句终了后，夜曲风格旋律在三连音符音型伴奏下重现，此时转为F大调。不久又回到主题，主旋律经过修饰并加以变化处理，尤其32分音符处理非常迷人。回到梦幻和弦，然后似烟雾渐渐消散，最后八度音突起，冲破原来的梦。
3.降G大调，OP.51，作于1842年，呈献给艾斯蒂哈伯爵夫人，3段体。尼克斯评说：“开头相对方向蛇行一般的二声部律动及旋律，使人想起降A大调第一号即兴曲，不过两者个性截然不同。此曲完全是病态似的不安，有哀伤的特征，松懈无力的半音阶进行及三度、六度音之连续性摇动，使中段有很大的安宁感，且呈示了降D大调和弦的力与热，有雄辩效果。不过，这里还是有哀伤的半音阶经过音，而那些忧郁的、断断续续的伴奏一点也不快活。此曲虽非常优美，但整个在不健康、有待拯救的情绪中。”
4.升C小调，OP.66（幻想即兴曲），可能作于1834年，呈献给狄斯特夫人，由冯达纳作为遗作发现出版。这首作品在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想。这是肖邦二十四岁时（1834年）的作品，却直到他去世之后， 才在乐谱夹内被后人发现，于1855年出版。标题《幻想》则为出版时所取。据说作者认为这首乐曲的主旋律与法国作曲家莫舍列斯的一首即兴曲的主题有些相似，因此作者为了免遭非议而拒绝在生前出版。其实这首乐曲的内容远比莫舍列斯的那一曲丰富得多，结构也严谨得多。通过这一典故，我们可以体会到作者在创作方面的严谨态度。
乐曲的构成为三段体式： 第一段为升c小调，右手与左手以不同的节奏型急速地交合，使人产生一种幻觉；中段为降D大调，有优美如歌的旋律，把听众带入一个幻想中的美丽世界；然后回到第一段。尾声为中段的旋律在低音部反复，仿佛幻想中的世界还在时隐时现，酝酿出一种余韵袅袅的效果。
十七、降D大调摇篮曲 Op.57
降D大调摇篮曲 Op.57，行板，6/8拍，是肖邦创作的唯一的一首摇篮曲，他将这一古老的音乐题材加以艺术加工和提高，使之散发出夺目的光彩和诗意。
曲中的和声、旋律以及伴奏音型都极其简单，只用了两个和弦，不断重复同一伴奏音型模仿摇篮摇动的节奏，这一音型不断重复了68次之多。最初的3次变奏，我们能清晰地听到摇篮曲的旋律在不断反复吟唱着，并在曲调下方加上了陪衬声部，使旋律音响更为丰富，后来的几个变奏，旋律的加花装饰越来越复杂。肖邦在这些变奏中，乐思如潮般自如地展开着，恰如其分地用上装饰音、花腔式的走句、颤音、或有时添上半音阶性上行的旋律，或变成华彩段落，使钢琴发出了丰富多彩的音响。直到第十变奏，乐思又回到开始时的摇篮曲的主题音调，这温柔的歌声绵绵不绝、缭绕耳边，犹如慈爱的母亲，轻轻推动着摇篮前后摇荡。最后，乐曲在充满抚爱的宁静气氛中结束。由于肖邦得心应手地不断运用钢琴化的旋律进行，使得乐曲内容非常充实。其主题变化重复达16次，但并不像一般的装饰变奏那样段落分明，而是将其织成一支自始至终连成一体的扣人心弦的抒情旋律。
自从这首乐曲于1843年问世以来至今，在同类体裁的的钢琴作品中还未有可以相媲美的作品。
十八、A大调音乐会快板 Op.46
《A大调音乐会快板》Op.46，按肖邦最初的意图，这是将成为他的第三钢琴协奏曲作品的第一乐章，约作于1832年（草稿），后来他无法完成这部协奏曲的创作。在1840～1841年间，肖邦把它改写为由一个钢琴独奏的独立乐曲，呈献给缪勒小姐。
这个协奏曲快板乐章比f小调及e小调协奏曲逊色得多，它的“来源”也给它带来了损害，这原来是钢琴与乐队的合奏的作品，改编后，原来的乐队全奏并没有获得钢琴的色彩，因此听起来就像是乐队片断的改编。舒曼评介：“新鲜轻快的短歌充满了光辉，可惜优美的中段旋律略有不足，不够沉着地在听众面前溜了过去。然后我们又可感觉到后面的徐缓乐章，欠缺了慢板。”
十九、降B大调莫扎特《唐璜》主题变奏曲“请伸出你的玉手” Op.2
在肖邦早期学生时代的作品中，最重要的还是写于1827年暑假，采用莫扎特歌剧《唐璜》中很流行的二重唱《请伸出你的玉手》La Ci Darem La Mano主题为钢琴和管弦乐而作的变奏曲《降B大调莫扎特主题变奏曲“请伸出你的玉手”》 Op.2，肖邦在曲中所引用的这个主题，也曾吸引过许多作曲家为之谱写数首光辉的幻想曲，但肖邦大体作品仍被认为是技高一筹，将华丽的外表和睿智的构思熔于一炉，远远超过了《c小调回旋曲》Op.1的成就。当乐曲出版后，克拉拉·维克（后嫁给舒曼）成为肖邦本人之外第一位公开演奏此曲的钢琴家。当时21岁的舒曼感动之余，在1831年12月的莱比锡《大众音乐杂志》上写下了至今仍令人津津乐道的乐评：“绅士们，请摘下帽子，……我在肖邦伟大的天分、高尚的目标和他的大师级作品前俯首！”这也是肖邦的作曲才华首次获得正式的肯定。
这部作品是以优美闪光的传奇为基础的，一开始就受到听众的喜爱，并为肖邦在国外的钢琴生涯开辟了道路。这首由钢琴和乐队一起演奏的曲子，对肖邦来说是在谱写钢琴协奏曲之前的某种“彩排”。莫扎特的“请伸出你的玉手”主题在肖邦的作品中得到了效果很好的、技艺高超的改编，这是在他早年作品中便可见端倪的、对辉煌风格着迷的表现。
辉煌风格，在肖邦个性发展中起了重要作用，是他形成自己个性化钢琴织体的起点。钢琴家肖邦起初很赞赏这种风格，并如饥似渴地吸收胡梅尔、韦伯、菲尔德的钢琴艺术成果，这在他的回旋曲、变奏曲和协奏曲中都有反映。
船歌(Barcarolle)起源于意大利语中Barca(船)一词，据说由威尼斯船夫的传唱民歌演变而来，多为6/8或3/8拍，小船起伏荡漾的感觉在歌声中悠悠起伏。后来船歌泛指按这一体裁写成的声乐或器乐曲，比如门德尔松的《威尼斯船歌》 ，还有肖邦和福莱的钢琴曲《船歌》。
《升F大调船歌》OP.60，作于1845～1846年，出版于1846年，呈献给斯托克豪森男爵夫人。肖邦只作了一首船歌，这是纯粹的威尼斯水乡著名的船夫之歌。典型的船歌是6/8拍子，其强拍在第一拍，弱拍在第四拍。肖邦则变为12/8拍，把强拍放在第一拍及第七拍，弱拍在第四拍及第十拍，并且将旋律线延长，使之更为流畅。 创作此曲乃肖邦与乔治·桑的感情即将破灭之前，肖邦自认为这是“坐在船上，只知道自己天地的一对恋人，表现情意绵绵的戏剧性。”乐曲充分反映了肖邦这一时期内心的孤独与悲愁。这首乐曲的构成，不论是从整体或者是从主题材料精密的发展，旋律或和声上的优雅等等，都称得上是肖邦最完美的杰出作品。这也是肖邦全部作品中最要求表现手法及用心来演奏的很难的乐曲之一。
乐曲一开始呈示的序奏主题采用三度、四度、五度、七度等音程的重奏，婉转悠长，蕴含着淡淡的伤感和忧愁。序奏主题之后出现两小节犹如荡浆的伴奏音型，接着，乐曲在这个伴奏音型的衬托下，轻轻地呈示出第一主题。这一主题起伏回荡，带有较强的歌唱性，仿佛诉说着忧伤的心事。这个主题反复两遍后，发展成为新的旋律，随后，在A大调上呈示出第二主题。这个主题旋律平静舒展，犹如绵绵的沉思，充满了宁静的气氛。这一主题经发展后情绪步步高涨并形成高潮。之后两个主题相继再现，最后用明确的终止式结束。
十六、4首即兴曲
即兴曲这个名称是舒伯特创造的。它没有明显的体裁特征，一般是指作曲家未经事先预备而临时作成的乐曲，即往往是一时灵感的流露。也许正是这个缘故，肖邦的即兴曲在形式上相当自由，但也不是毫无规则地发展，而是有着明显的完整性和统一性。肖邦一共作有四首即兴曲，哈聂卡说：“肖邦的即兴曲，是在自由性中有一贯的形式，看来像是自由、独特，却可以感受到构成上的严密。”4首中脍炙人口者是第一号与第四号，最具即兴要素的是第二号。
这4首即兴曲分别是：
1.降A大调，OP.29，作于1837年，呈献给德·罗伯伯爵小姐，3段体。全曲以戏谑的形态贯通，左右手连续的3连音符的摆动音型非常迷人。尼克斯对其中段的评述：“像是泉水池里的水泡闪烁着光亮，阳光就照在水面上。”
2.升F大调，OP.36，作于1839年，表现形态为叙事曲的叙述要素及夜曲冥想要素的综合。此曲由晚钟似的低音部上方，传来忧郁而富夜曲风格的旋律，接着的连续和弦转为朦胧的歌唱，右手插入句终了后，夜曲风格旋律在三连音符音型伴奏下重现，此时转为F大调。不久又回到主题，主旋律经过修饰并加以变化处理，尤其32分音符处理非常迷人。回到梦幻和弦，然后似烟雾渐渐消散，最后八度音突起，冲破原来的梦。
3.降G大调，OP.51，作于1842年，呈献给艾斯蒂哈伯爵夫人，3段体。尼克斯评说：“开头相对方向蛇行一般的二声部律动及旋律，使人想起降A大调第一号即兴曲，不过两者个性截然不同。此曲完全是病态似的不安，有哀伤的特征，松懈无力的半音阶进行及三度、六度音之连续性摇动，使中段有很大的安宁感，且呈示了降D大调和弦的力与热，有雄辩效果。不过，这里还是有哀伤的半音阶经过音，而那些忧郁的、断断续续的伴奏一点也不快活。此曲虽非常优美，但整个在不健康、有待拯救的情绪中。”
4.升C小调，OP.66（幻想即兴曲），可能作于1834年，呈献给狄斯特夫人，由冯达纳作为遗作发现出版。这首作品在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想。这是肖邦二十四岁时（1834年）的作品，却直到他去世之后， 才在乐谱夹内被后人发现，于1855年出版。标题《幻想》则为出版时所取。据说作者认为这首乐曲的主旋律与法国作曲家莫舍列斯的一首即兴曲的主题有些相似，因此作者为了免遭非议而拒绝在生前出版。其实这首乐曲的内容远比莫舍列斯的那一曲丰富得多，结构也严谨得多。通过这一典故，我们可以体会到作者在创作方面的严谨态度。
乐曲的构成为三段体式： 第一段为升c小调，右手与左手以不同的节奏型急速地交合，使人产生一种幻觉；中段为降D大调，有优美如歌的旋律，把听众带入一个幻想中的美丽世界；然后回到第一段。尾声为中段的旋律在低音部反复，仿佛幻想中的世界还在时隐时现，酝酿出一种余韵袅袅的效果。
十七、降D大调摇篮曲 Op.57
降D大调摇篮曲 Op.57，行板，6/8拍，是肖邦创作的唯一的一首摇篮曲，他将这一古老的音乐题材加以艺术加工和提高，使之散发出夺目的光彩和诗意。
曲中的和声、旋律以及伴奏音型都极其简单，只用了两个和弦，不断重复同一伴奏音型模仿摇篮摇动的节奏，这一音型不断重复了68次之多。最初的3次变奏，我们能清晰地听到摇篮曲的旋律在不断反复吟唱着，并在曲调下方加上了陪衬声部，使旋律音响更为丰富，后来的几个变奏，旋律的加花装饰越来越复杂。肖邦在这些变奏中，乐思如潮般自如地展开着，恰如其分地用上装饰音、花腔式的走句、颤音、或有时添上半音阶性上行的旋律，或变成华彩段落，使钢琴发出了丰富多彩的音响。直到第十变奏，乐思又回到开始时的摇篮曲的主题音调，这温柔的歌声绵绵不绝、缭绕耳边，犹如慈爱的母亲，轻轻推动着摇篮前后摇荡。最后，乐曲在充满抚爱的宁静气氛中结束。由于肖邦得心应手地不断运用钢琴化的旋律进行，使得乐曲内容非常充实。其主题变化重复达16次，但并不像一般的装饰变奏那样段落分明，而是将其织成一支自始至终连成一体的扣人心弦的抒情旋律。
自从这首乐曲于1843年问世以来至今，在同类体裁的的钢琴作品中还未有可以相媲美的作品。
十八、A大调音乐会快板 Op.46
《A大调音乐会快板》Op.46，按肖邦最初的意图，这是将成为他的第三钢琴协奏曲作品的第一乐章，约作于1832年（草稿），后来他无法完成这部协奏曲的创作。在1840～1841年间，肖邦把它改写为由一个钢琴独奏的独立乐曲，呈献给缪勒小姐。
这个协奏曲快板乐章比f小调及e小调协奏曲逊色得多，它的“来源”也给它带来了损害，这原来是钢琴与乐队的合奏的作品，改编后，原来的乐队全奏并没有获得钢琴的色彩，因此听起来就像是乐队片断的改编。舒曼评介：“新鲜轻快的短歌充满了光辉，可惜优美的中段旋律略有不足，不够沉着地在听众面前溜了过去。然后我们又可感觉到后面的徐缓乐章，欠缺了慢板。”
十九、降B大调莫扎特《唐璜》主题变奏曲“请伸出你的玉手” Op.2
在肖邦早期学生时代的作品中，最重要的还是写于1827年暑假，采用莫扎特歌剧《唐璜》中很流行的二重唱《请伸出你的玉手》La Ci Darem La Mano主题为钢琴和管弦乐而作的变奏曲《降B大调莫扎特主题变奏曲“请伸出你的玉手”》 Op.2，肖邦在曲中所引用的这个主题，也曾吸引过许多作曲家为之谱写数首光辉的幻想曲，但肖邦大体作品仍被认为是技高一筹，将华丽的外表和睿智的构思熔于一炉，远远超过了《c小调回旋曲》Op.1的成就。当乐曲出版后，克拉拉·维克（后嫁给舒曼）成为肖邦本人之外第一位公开演奏此曲的钢琴家。当时21岁的舒曼感动之余，在1831年12月的莱比锡《大众音乐杂志》上写下了至今仍令人津津乐道的乐评：“绅士们，请摘下帽子，……我在肖邦伟大的天分、高尚的目标和他的大师级作品前俯首！”这也是肖邦的作曲才华首次获得正式的肯定。
这部作品是以优美闪光的传奇为基础的，一开始就受到听众的喜爱，并为肖邦在国外的钢琴生涯开辟了道路。这首由钢琴和乐队一起演奏的曲子，对肖邦来说是在谱写钢琴协奏曲之前的某种“彩排”。莫扎特的“请伸出你的玉手”主题在肖邦的作品中得到了效果很好的、技艺高超的改编，这是在他早年作品中便可见端倪的、对辉煌风格着迷的表现。
辉煌风格，在肖邦个性发展中起了重要作用，是他形成自己个性化钢琴织体的起点。钢琴家肖邦起初很赞赏这种风格，并如饥似渴地吸收胡梅尔、韦伯、菲尔德的钢琴艺术成果，这在他的回旋曲、变奏曲和协奏曲中都有反映。
本文标签: 最爱肖邦
发布于2008年04月03日 23:10 | 评论数(0) 阅读数(224)
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